潮新闻客户端 记者 王燕维

当《金斧头传说》的配乐响起，白色幕布后一双小手紧攥着竹竿，踮着脚尖努力向上操控着樵夫皮影随情节移动。台下的大小观众看得入神，却很少有人注意到，幕布后操控皮影的，是“10后”的孩子。暑假期间，这样的场景，每周末的三个晚上，都会在塘栖古镇的山外事茶馆里上演。

当晚参与表演的两位皮影少年，是来自塘栖宏畔小学的陈瑾萱和丁亦萱。这两位新六年级的姑娘，当晚要参与完成《金斧头传说》和《大战红孩儿》两个剧目的演出。“三年级的时候，学校里有皮影戏的拓展课，我就开始跟着柴老师学习。一开始就是学习操控皮影的技巧，慢慢地就开始熟悉每个剧目的情节。” 陈瑾萱说，自己学习了3年多，暑假是第一次登上舞台实战演出。

后台表演

幕布后，参与表演的孩子们，认真的神色肉眼可见。遇到需要细致动作的场景，比如斧头从水里捞起来的角度、猪八戒举着钉耙翻转，其中的微妙变化，有时需要边上老师帮一把；需要快速腾挪转换的段落里，偶尔也需要老师带下节奏……但没有人在意这些“小瑕疵”——台下坐着的，有专程赶来的游客，也有住在茶馆隔壁的街坊。一位奶奶带着刚上一年级的小孙女，暑假已经专门来看了好几场，每场都坐第一排，仰着脖子看得目不转睛。

一个剧目演完，孩子们没有立刻退场，而是举着皮影走到台下，跟观众中场互动。陈瑾萱把老樵夫的皮影举到小观众面前，丁亦萱则帮助小观众操控猪八戒的皮影摆出各种造型，引来惊喜的笑声。演出全部结束后，在场的观众还被邀请到台后亲手尝试——当大人小孩一起在幕布后笨拙地舞动皮影时，传承“新戏”就在现场悄然开始。

与观众互动

这批“10后”皮影少年的成长，背后是一条正在被重新“织”起来的传承链。

“非遗传承很需要新生力量的加入。这些学生，都是这几年在我们塘栖本地学校‘X课程’，以及夜学中陆续跟我学习皮影戏的本地学生。”“卫家班皮影戏”第四代传承人柴小英介绍，“卫家班皮影戏”2008年入选杭州市非物质文化遗产代表性项目名录。作为地方传统技艺，过去它更多依赖师徒口传心授，传承人老龄化、后继乏人是长期痛点。因此，柴小英近年来也很注重提高学生的积极性。

“我发现学生们平时培训打基础之后，如果一直没有展示特长、实战演出的机会，就很难保持学习的劲头。”如何让孩子们从“要我学”的被动接受，转变成“我想演”的主动靠近？柴小英将暑期的舞台表演作为尝试机会，开放给学生报名。“两个月期间，差不多已经有12个孩子进行了表演。”在她看来，孩子们登台的意义不只是“展示学习成果”，更是在验证一种可能性——让老手艺成为他们生活的一部分，让更多人参与、互动，用自己的方式，把皮影戏的故事续写下去。