舒淇凭借《女孩》，拿下了第30届釜山国际电影节最佳导演奖，这是她第一次当导演兼编剧。

领奖时刻，舒淇激动得哽咽，感谢了团队小伙伴、投资人、前辈、家人，尤其感谢冯德伦，“感谢一直非常支持和包容我的先生，谢谢他娶了一个不常在家的女人”。

冯德伦隔空凡尔赛：又赢？家里没位放啊导演！果然糖还是老的甜。

舒淇说到这部电影，“希望受过伤的女孩们能勇敢走出自己美好的未来”。

从剧透就能看出，《女孩》是一部半自传电影，高度贴合舒淇自己的经历，有家庭暴力、母女羁绊、女性成长多条支线。背景是1980年代，迷惘中长大的林小丽遇见自在生活的李莉莉，第一次看见世界的色彩。

女主的名字林小丽，取自舒淇的本名林立慧。还没上映，关注度已经拉满。

媒体热衷渲染她从艳星到导演的逆袭，但当对女性的关注点聚焦在多穿或少穿了哪一件衣服的时候，世界已经变得太狭窄了。

我更想追溯，从被全家否定到被全球认可，她是怎么走出创伤，疗愈自己的。

这与几乎每个人有关——你在少年时，是否曾被打压、否定、嘲讽？是否曾被困在潮湿的雨季，怎么也没有力量走出来？

舒淇的人生开局就是烂牌，“我没有童年”。

妈妈18岁就生了她，过两年生下弟弟。自己根本还是孩子，完全不懂养育子女，骂女儿最多的一句就是“怎么会有人长得像你这么丑？”情绪失控就对她打骂。

爸爸暴戾，喜怒无常。舒淇小时候每次一听到他摩托车回家的声音就特别害怕，能跑多远就跑多远，三更半夜也要躲起来。

一家四口挤在一室一厅，厕所是公用，洗澡只能在厨房。

她特别敏感叛逆，学会了抽烟、喝酒、打架，五年离家出走二十多次，跟一帮朋友狂飙机车，后背、腿脚留下许多疤痕。

有一次出了车祸躺在医院，妈妈一进门就对她劈头盖脸大骂。

可是妈妈走出病房后，在走廊上哭得声嘶力竭。她和很多人一样，终生都学不会表达爱。

舒淇说年轻的自己就像一条船，一直在漂泊，看到有港口可以靠了就停一会，再漂到另一个港口。

为了养活自己和家人，舒淇16岁就在懵懂状态下去做模特，20岁独自去香港，拍《玉蒲团》成名，却也留下长久难以甩掉的负面标签。

初到香港，她住闷热狭窄的地下室，白天拍戏，晚上对着广播电视逼自己三个月学会粤语，三年里几乎没休过假。港片黄金时代虽然远去，她依然搏出了一片立足之地，直至获得第16届金像奖最佳女配角，转型实力派。

1998年演《玻璃之城》，很多人觉得她配不上黎明，各种谩骂讥讽，她顶着巨大压力拍完，没想到上映之后大获成功。

2005年刚拍完《最好的时光》，舒淇患上抑郁症，每天喝酒、吃安眠药，依然无法入睡。蔡康永在节目上问：“做演员开心吗？”她瞬间失控，哭到停不下来，节目只能暂停录制。

她一度非常害怕看见侯孝贤，但也是他，成了她的贵人。

在《刺客聂隐娘》剧组的时候，侯孝贤问：“你要不要当导演？”这是第二次这样问。她难以置信，“你真的觉得我可以吗？”侯孝贤答，是的。

贵人的出场，并不是身罩圣光，脚踏祥云，他们往往以最寻常的方式，不经意间出现。

幸好，她接住了。

逐渐走出早年阴影之后，舒淇因为稀缺的“松弛感”“活人感”备受女生们追捧。

但起初，她却是装的。

“其实从来都没有自信过，都是装出来的。比如走红毯的时候，（会害怕）衣服到底好不好看、美不美，拍戏的时候，适不适合这角色，演得好不好……所有的自信都是因为很多不自信的累积，你必须要把这个东西克服，必须得走出那一步。”

对待别的事，其实也是这样——允许害怕，允许恨意，允许逃避，允许自己一度零落枯萎。然后用腐烂的过往，滋养心智的重生。

对父母，并不逼迫自己一定要原谅，要和解。她只是尽力逃离他们，逃得远远的。然后在漫长的求生中，自然而然理解了可悲之人的可怜之处，生出慈悲之心，消解了过往，而不是强行与谁和解。

因为不强迫，她才能够在获奖的时候，坦然感谢了父母。

对恋爱，无论黎明、张震还是王力宏，她都曾被挑剔、被刁难、经历波折无疾而终，最终与相识超过二十年的好友冯德伦结婚，不硬凹大女主独美的流行人设，也不苦苦纠结“到底是友情还是爱情”，参透了生活的本质就会明白，长久陪伴的第一性原则是彼此舒适，而不是追究一个名词解释。

也因为明确地知道，一个原生电池不足的人，很难成为一个有能量的父母，所以她选择了不强求、不伤害。她养猫咪狗狗，收集各种可爱玩偶，满足依恋需求，也很好不是吗。

所以，她一切的经历明明很苦，却并没有被迫害感，她把自己重养了一遍，直至如今49岁，在入行的第30年，拥有了花白的头发，和山水万重之后带伤的坦然。就像王菲的歌，“赠我一场病/又慢慢痊愈摇风铃/赠我一场空/又渐渐填满真感情。”

从受害者，到主导者，对于舒淇来说，这是比获大奖更为珍贵的事。

心理学有句很著名的话：自我并不是一个固定实体，而是一种持续被构建的体验。接近禅宗说的“无住为本”。

所谓翻盘，大约就是——正视痛苦，逃离伤害，接纳自我，疗愈重构，活在当下，保持正念。

你说呢？