新腕儿短剧大会报道

新腕儿第三届短剧大会已落下帷幕，我们将陆续发布当天嘉宾精彩分享。

应读者朋友们的请求，针对每个嘉宾的演讲内容，新腕儿会提供精华摘要总结，以及三个版本内容，一个是文字实录，一个是现场视频回放，一个是嘉宾演讲PPT，您可以自由选择何种形式内容阅读。

今天我们将发布听花岛制作负责人赵优秀的主题演讲和核心PPT：《精品短剧的下半场：口碑与IP的系列化》

嘉宾精彩观点：

赵优秀表示，2025年短剧行业精品化成效显著，2026年行业核心方向将聚焦口碑打造与IP系列化。

他认为，短剧精品2.0时代核心在于内容生活化与口碑影响力，内容需从情感宣泄转向共鸣，人物告别标签化走向立体，制作摒弃悬浮重归真实，以贴合日常打动观众、积累口碑。

他提到，IP系列化可弥补短剧发酵周期短的短板，拉长作品生命线、放大爆款效应，打造时需选择具延续性的题材，建立人物档案，续作兼顾IP辨识度与内容创新，形成品牌效应。

赵优秀认为，精品短剧下半场竞争是内容实力与战略眼光的综合比拼，唯有深耕内容，才能推动行业从依赖爆款迈向长期品牌化发展，助力行业持续稳健前行。

以下为图文实录：

赵优秀：各位短剧行业的同仁，大家好！我是来自听花岛的赵优秀。特别感慨也特别开心，去年也来到了杭州，今年再次来到新腕儿的短剧大会，今年场景依然火爆，很多短剧同仁都站在门口。

今天我的分享主题是《精品短剧的下半场：口碑与IP的系列化》。

今年大家对精品化以及短剧多元探索已经有了很大成就、很大提升，大家有目共睹，对短剧精品方面不再赘述。站在2025年末节点，讲精品是对2025年的总结，讲口碑和IP更多是对2026年短剧市场的期待。

首先看看今天我分享的第一个话题，如果说精品2.0时代的核心，我认为应该是短剧的生活化和口碑影响力。

首先看看今年我们的精品探索，今年年初上线的《家里家外》，10月份《家里家外2》刚刚杀青，这部剧拍摄了30天，很快会和大家见面。《家里家外》这部剧核心主题想表达的主题是充满变化的时代里，不变的是家人的亲情和爱，主要是20世纪80年代一个重组家庭发生的系列故事。

《家里家外2》发生了一些变化和亮点，首先时间跨度更大，是1986年到1997年十几年时间，第一部的几个小朋友相继长大，《家里家外2》新增了十几个人物角色，人物角色更加丰富和立体。另外《家里家外》的细节打磨也非常久，我们拍摄了30天，我们为剧里人物设计了800套服装，美术组实地收购了1000多件道具，就是为了呈现精准的年代质感。

今年我们对精品的探索也有很大的变化，就是听花岛的经纪中心。当时屏幕上只有4个演员，发展到这个阶段，这一屏幕都是听花岛的独家签约演员，在演员和经纪上的探索也有了很多进步，后面会再提到。

我们最大的核心就是希望通过听花岛的定制内容，放大每个演员的长板和优势，让这些优秀演员更快被看见。

说回行业里的几个爆款作品，中哥提到《好一个乖乖女》和《盛夏芬德拉》，我这里还放了一个案例《一品布衣》，从年初到11月份，每个阶段都有不同的精品出现，像年初的《好一个乖乖女》不说了，《一品布衣》有很多精美的细节打磨，人物身份变化会呈现在衣服的变化，从随着早期的阶段到后期，一个上位者的阶段都有很多呈现，再到《盛夏芬德拉》，它摆脱了工业糖精，更多是深情的留白式的告白，非常有趣，而且让行业看到了精品短剧更多的可能性。

通过这些看到了一个规律，短剧精品化的竞争集中到生活化和口碑化的竞争了。首先讲讲生活话，相信各位同仁都有一个感受，观众已经对套路化内容审美疲劳了，看到标签化以及相似的道具已经没有兴趣看了，生活化就是反短剧套路的第一步，其实这绝不是行业凭空选择，而是观众用脚投票和行业自我选择双向突破的结果，我相信生活化也是短剧精品化下一个重要的转型方向。

怎么落地生活化？我总结了三个要点和大家讨论。

第一，从内容方面，短剧应该从情感宣泄过渡到情感共鸣，策划和剧本不应该执着于霸总和千金，应该聚焦在日常日子了，更多笔墨聚焦在人物情感描述上，争取用不说教、不狗血的剧情带来观众的情感共鸣。

第二，也是最重要的，应该聚焦在人物，剧情的人物应该从标签化过渡到立体化，以前所有短剧好人斗争完美无缺，反派也非常鲜明，一眼就可以看出是反派，但是现在很多剧本里的角色加上了弧光，让人物更立体，反派不再是刻板印象中长得反派和坏人那个样子。

今年我们有一部剧，可能大家比较熟悉，《18岁太奶奶驾到：重整家族荣耀》系列的人物，无论是太奶奶到家族里的几个孙子，每个人物形象非常鲜明，而且我们发现观众可以记住所有人物的性格特点，对此津津乐道，女主角容遇跨越百年的母子温情和家国情怀非常真实感人，而且引发很多观众的思考和共鸣。人物的立体和丰富一定是下一阶段短剧创作的重中之重。

第三，制作要从悬浮感过渡真实感，这也是生活化的重要方向。无论是表演还是服化道，还是场景，制作上一定要符合生活逻辑，比如今年的优秀作品《一品布衣》，角色衣服会随着角色成长变化，从粗布麻衣到锦衣华服，每件都很贴合神斧。而且还有一点是大家看剧时候的共鸣，未来会更加真实，不是动不动就几十个亿、上百亿，也不会动不动甩出几十张黑卡，尊重观众的智商和审美应该成为短剧剧本验收的标准。

再聊聊短剧的口碑化。

对于听花岛团队来说，我们的创新速度远远跟不上市场观众观影口味变化速度，下半年我们注意到用户口碑对作品影响更加明显和突出。如何通过好作品激发观众的信任，引发大家的主动传播？下半场精品2.0时代会变得尤为重要。

今年短剧行业在去羞耻化上有了很大的提升，前段时间我刷一个视频，上海交大一个教授说他偷偷看短剧，他真的会躲在没人的地方看，因为觉得和大家聊短剧或者在公众场合看短剧会觉得有点羞耻，今年看剧相比去年还是有很大的变化，笑也自然，哭也自然，这种无压力的共情就是口碑带来的最好证明。现在我们正在从流量导向过渡到口碑导向的时期，2025年有大量口碑短剧爆火，口碑驱动类型的短剧在逐渐崛起。

所以，我认为短剧的核心竞争力一定不是标题党的剧情，而是观众看完之后自然推荐给爸妈、推荐给朋友，只有短剧变成大家茶余饭后都讨论的话题，短剧行业才能摆脱只火一部就没有下文的短命爆款魔咒，成为真正的可持续发展。

做个小总结，内容生活化是精品短剧的关键路径，观众的口碑应该是短剧的精品加速器。

今天分享的第二部分，精品2.0时代的发展引擎：短剧IP的延续和布局。

今年有很多IP系列剧，比如《云渺》以及《太奶奶系列》的《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》刚刚已经上线了，预约人数超过了800万，《太奶奶系列3》上线之后，也带动了前两部的大幅度增长，目前《太奶奶1》和《太奶奶2》均已经突破了30亿播放量，《太奶奶3》红果观看突破20亿，所以三部系列剧加强总播放量超过了80亿，这些数据均创下了目前红果平台的最高数据纪录。

除此之外，在《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》当中，我们首次和国内音乐厂牌奔跑怪物合作，联手打造了同名主题曲，主题曲会和剧集同步上线，未来大家会看到有更多OST引入，这个动作我们就是希望把IP系列化做得更扎实，希望在IP系列化延续上看到更多可能性。

说到这里，我们要说说短剧有一个天然的劣势，就是所有短剧的发酵周期很短、篇幅很短、内容很容易消散，而短剧系列化可以一定程度上弥补这个短板，相比长剧，短剧一次性上线时长不是很长，但是如果IP延续，观众慢慢会对IP产生信任感，而且刚才提到的《太奶奶系列》案例，大家也可以看到系列化的短剧可以拉长单剧的生命线，放大爆款效应，通过一系列的系列短剧，可以提升IP全链路生命价值。

说到这里，再看看短剧IP的打造思路。大部分的短剧IP打造都是从孵化开始，一部爆款攒出口碑，然后做成系列，比如剧本方面，筛选更多题材就选择有延续性的主题，比如家庭成长、职场等等普适性的主题，比如《家里家外》，我们就截取了《家里家外1》一段时光，精讲了一家人一起十几年的故事。《太奶奶系列》就是新增了人物和人物关系，增加了剧情篇幅，保持了续集的可能。

对精品短剧来说，要做IP系列化，一定要建立人物档案，详细记录每个人物性格、成长轨迹以及固定线，可以为后续系列开发留下空间。而且每部续作一定要在原有IP上进行新的创作，不能重复前面的套路，避免短剧IP的同质化消耗，这种长线思维非常重要。它既可以让IP保持核心辨识度，也要持续给观众新鲜感，最终形成IP的品牌效应。

说到这里，做一个小的总结，从生活化内容打动观众，再到口碑化积累，再到IP布局长效发展，精品后半场的竞争不再是单部作品的较量，而是内容实力和战略眼光的综合比拼，从《盛夏芬德拉》口碑破圈到《家里家外》IP延续，每一部都说明一个趋势，就是只有沉下心来做好内容，才能在行业迭代中站稳脚跟，才能让短剧行业从爆款依赖到品牌长期性的跨越。

今天的结尾我了前两天的一张图片，今年第三十八届中国金鸡奖上，在“星辰大海青年演员优选计划”当中，有几位短剧演员也受邀参与其中，并走上了这么大的红毯。真正看到这些短剧演员站在这么大的舞台，内心真的非常感慨，站在去年的节点一定想不到短剧这么大的发展、这么好的跨越，一个粉丝评论说得很好：日复一日的坚持被看见，是扎根生活的表演被认可，只要心怀热爱，脚踏实地，无论起点在哪，都可以奔赴属于自己的辽阔山海，让微光汇聚成星海。

这句话我希望和各位短剧同仁共勉，不管从演员还是整个短剧行业，希望我们坚持精品的初心、内容的初心，大家一起携手努力，期待短剧行业走得更稳更好，让我们一起期待短剧的2026年。谢谢！

更多详细内容将陆续，如果你想先睹为快，可以加入新腕儿漫剧VIP，快人一步了解当天精彩内容。

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