近日，《20世纪中国科幻小说史（增补版）》新书座谈会在中关村图书大厦举行。中国科幻研究奠基人、该书主编吴岩和核心作者任冬梅、肖汉齐聚现场，以“AI时代，我们为什么还要重读中国科幻？”为主题，回望中国科幻百年发展脉络，探讨科幻史研究对当下AI时代的启示与价值。

《20世纪中国科幻小说史（增补版）》新书座谈会现场。主办方供图

《20世纪中国科幻小说史（增补版）》通过对创作的时代背景、文类演进脉络以及重要作家代表作品的简明阐述，勾勒了科幻文学在20世纪中国的成长轨迹。活动现场，肖汉表示，技术正在以惊人的速度重新定义我们的想象，甚至在某种程度上改变了我们的创作习惯和我们认识这个世界的方式。当下AI与开源技术的热潮背后，人类想象力的根基探寻成为时代之问。

吴岩以中国科幻产业十年发展数据为引，展现了中国科幻产业从2016年100亿产值到如今1200亿的跨越式增长，涵盖图书影视、文旅、电子游戏、科幻设备等多个赛道的产业布局，印证了中国科幻当下的蓬勃生命力。而这份生命力的根源，正藏在被遗忘的百年科幻史中。吴岩表示，早在1902年梁启超创作的《新中国未来记》，便开启了中国人对未来的想象，这与世界第一部科幻电影《月球旅行记》诞生于同一年，而中国首部原创科幻电影也可追溯至1925年徐卓呆执导的《隐身衣》，印证了中国科幻发展与国际的同步性。AI时代，读懂这部科幻史，才能判断创作的脉络与原创性，区分中国科幻构思与西方的本质差异，这正是深耕科幻史研究的核心意义。

《20世纪中国科幻小说史（增补版）》

主编：吴岩

版本：北京大学出版社

2026年1月

任冬梅则从晚清、民国科幻研究视角，揭秘了中国科幻的起源与发展密码。任冬梅指出，中国传统的循环时间观让古人缺乏对“未来”的想象，直到严复《天演论》传入，线性进步的时间观才让晚清知识分子开始构想未来。1902年《新中国未来记》的诞生，更是首次将“新”“中国”“未来”三大关键词融入科幻创作，成为中国科幻的起点。增补版的价值，正体现在对史料的深度发掘与补全：不仅新增大量学术注释，更发掘出徐卓呆《人造人种》等作品的转译与本土化改编脉络，考证出1925年《隐身衣》为中国首部原创科幻电影，让诸多被遗忘的作家与作品重回大众视野。在任冬梅看来，AI能生成故事与设定，却无法生成历史来路，而这部科幻史，正是为中国科幻找到了根与源。

肖汉结合自己在《20世纪中国科幻小说史（增补版）》一书中负责的“共和国早期科幻”章节，分享了史料梳理背后的故事。他以童恩正《古峡迷雾》、王国忠《渤海巨龙》为例，解读了新中国早期科幻的独特魅力：前者将考古学与科幻结合，成为软科幻的经典范本；后者的围海造地构想，展现了中国科幻独有的大基建叙事与时代想象力。肖汉指出，中国科幻并非西方的舶来品，每个阶段都有兼具时代特色与本土文化的精彩创作，而这些被尘封的作品，正是中国科幻原创力的重要源泉。

那么，AI时代如何守护人类想象力的独特性？吴岩认为，自己所创立的南方科技大学科学与人类想象力研究中心，正从认知科学、未来探索、科幻创作三个维度研究想象力，而AI的核心价值是补全人类知识的漏洞，却永远无法突破人类认知的边界，圈外的全新想象，终究需要人类来创造。科幻作品兼具文理兼容性，是培养跨学科思维与想象力的最佳载体，而阅读科幻史，能让读者领悟作家运用想象力的方法，这是AI无法替代的核心能力。

在这里，任冬梅以B站AI原创短片大赛为例，指出技术只是工具，最终的创作高度仍取决于人的审美、创意与行业素养，真正的创新永远来自人类的积累与思考。刘慈欣的《三体》正是扎根于大量中外科幻作品的阅读积累，才实现了想象的融合与突破，而《20世纪中国科幻小说史（增补版）》正是为科幻创作提供了基础的养分与参考。而在肖汉看来，想象力并非凭空产生，而是站在巨人的肩膀上不断创新，阅读科幻史的过程，正是积累审美、塑造价值观的过程。AI能生成既定风格的内容，却无法带来“陌生化”的审美体验，而人类的独特性，正体现在对全新风格、全新构想的创造中，这也是重读科幻史的核心意义——在历史的积淀中，找到当下创作的灵感与方向。

记者/何安安

编辑/张婷

校对/王心