罗纳德·布劳蒂甘：在两把椅子之间_科普教育

罗纳德·布劳蒂甘：在两把椅子之间

创始人

2026-05-28 05:12:56

在早期钢琴演奏，他强劲无比，好像突破了乐器在声音和性能上的极限；在现代钢琴演奏，兼具情感爆发和内在深度。他的演奏具有很高辨识度，演奏的作品，从贝多芬、莫扎特、舒伯特到普罗科菲耶夫，全面和风格多样化，他是全能型的演奏家，愿意尝试一切能激发他想象力的事物，不断追求音乐完美性的好奇心，跨界探索形成的独特美学。他就是即将来中国巡演的罗纳德·布劳蒂甘（Ronald Brautigam）。

弹早期钢琴的布劳蒂甘

罗纳德·布劳蒂甘坐在键盘乐器前，标志性的形象是他类似伦勃朗笔下人物般的狂野发型，这一切都表明他绝非普通的钢琴家，布劳蒂甘公认是当今古乐演奏界（HIP）的领军人物之一，他演奏中最动人的地方，往往不在于传统的抒情，而在于一种近乎原始的、未经修饰的真。

布劳蒂甘最动人的瞬间，通常发生在他指下的早期钢琴（Fortepiano）发出的那种干涩、尖锐却又异常脆弱的音色中。现代施坦威钢琴追求的是无限的连奏（Legato）和完美的共鸣，但早期钢琴的音衰很快。布劳蒂甘利用这种局限性，让海顿、莫扎特或贝多芬的慢板乐章显出一种如履薄冰的孤独感。这种声音不像现代钢琴那样大包大揽，它更接近人类呼吸的长度，这种物理上的极限感非常打动人心。

记得在2020贝多芬年推荐贝多芬的录音时，我就推荐了布劳蒂甘用早期钢琴演奏的全套贝多芬钢琴独奏作品，从全套钢琴奏鸣曲到小品集，他的演奏就像是看到一张被重重油彩覆盖的古画，经过专业修复后剥离了粘稠的清漆，露出了鲜艳、凌厉的原始线条。

他演奏中那种极高的透明度，让声部之间的对话变得像显微镜下一样清晰。你不再是沉溺在厚重的和声团块里，而是被那些交织、碰撞的音符线条牵着走。这种知性上的快感，在进入高潮段落时会转化为一种纯粹的情感冲击。

布劳蒂甘从不拖泥带水。他在演奏贝多芬时，常常严格遵循那些在现代钢琴上看起来快得离谱的节拍器记号。这种速度带给人的动人之处在于一种紧迫感。他展现了贝多芬那种焦灼、不安、甚至有些粗鲁的斗志。他没有把古典大师们塑造成坐在神坛上的大理石像，而是把他们还原成一个有血有肉、充满急躁情绪的活人。这种生命力的喷涌，往往比缓慢的沉思更具震撼力。

布劳蒂甘在早期钢琴上的演奏表面速度快、律动感强，很少在乐句中进行过度的浪漫化拉伸（Rubato），而是强调一种充满能量的节奏驱动力。这种特色在他演奏的贝多芬和莫扎特全集中表现得尤为明显，听众常能感受到一种扑面而来的、具有冲击性的活力。

在布劳蒂甘的莫扎特或海顿作品录音中，最抓人的往往是他即兴加入的装饰音。这些修饰并非为了炫技，而像是音乐在当下那一刻自然长出来的枝蔓。这种自由度赋予了作品一种即场感。当你听到他在一个本该平淡的转折处轻轻滑过一个灵动的装饰句时，那种与作曲家跨越时空互动的瞬间，是非常迷人的。

布劳蒂甘最动人之处在于他始终在乐器的极限、速度的极限和情感的克制之间走钢丝。他拒绝用廉价的滥情来讨好耳朵，而是通过极致的清晰和充沛的能量，带你回到那个音乐刚刚诞生的、充满实验性和碰撞感的时代。

这种充满活力的、甚至带有一丝机械美感的阐释，确实打开你的视野，改变了你对某些经典德奥作品的固有印象。

弹现代钢琴的布劳蒂甘

他曾表示，实际上他更喜欢演奏现代钢琴。他坦言：“早期钢琴很适合在温馨的氛围中演奏，不过比起弹早期钢琴，我更愿意用施坦威钢琴轻轻弹奏音乐。”

在一个采访中，布劳蒂甘说过：“我追求的是一种特定的音色：清晰、富有表现力。在用早期钢琴演奏莫扎特的作品时，不必将琴键按到最底部。从技术上来说，就是要找到一个合适的力度点，让声音能够恰到好处地释放出来，而不会让琴键被完全按下。这样就能让音色更加清晰、节奏也更快。”并非每个人都能找到那个“点”，但那些找到它的人就会为之着迷。

布劳蒂甘并非那种追求纯粹主义的人。实际上，他自称是个实用主义者。他对早期钢琴的喜爱源于一种强烈的愿望：尽可能地再现作曲家所创造的声音效果，而非从美学或历史角度来考虑。他认为，如果现代键盘乐器能够完美再现早期钢琴的音色，那他当然会选择使用现代乐器来演奏。布劳蒂甘的态度相当独特：很少有钢琴家能如此自如地穿梭于这两个音乐世界之间。我们不妨比较一下他两套贝多芬钢琴协奏曲1-5号的录音便知，第一次录音是2009-10年间用现代钢琴演奏（Andrew Parrott指挥），第二次录音是2019年早期钢琴演奏（Michael Alexander Willens指挥）。