丽江古城是一个神奇的地方。世人皆知这里建筑古朴、街巷数百年来格局未改，浓厚的人文气息令人流连。这里也孕育了无数有才华、有想法的能人，和家兄弟——和中与和勇，便是难得一见的古城艺术双子星。

哥哥和中酷爱音乐，二胡技艺精湛，后走上作曲之路，创作过无数曲目，根据白沙细乐重新编曲创作的纳西族名曲《美丽的白云》便出自他手，举办的个人专场音乐会在当地引发了强烈反响。

和中、和勇兄弟

弟弟和勇偏爱画画。早年习书法，后深耕舞台美术设计，成为当时丽江唯一科班出身的舞台美术设计师，参与过上千台舞台设计。画了大半辈子的画，他却从未卖过一幅。

2026年6月29日，和勇的书画作品展在丽江市文化馆开展。这场展览，既是他从艺四十年的艺术总结，也是给已离世父母最深切的回应。即将退休之际，一向低调的和勇，用一场高调的作品展，给自己多年的坚持画上了一个圆满的句号。

和勇是60后，土生土长的大研古城人。父母都参过军，剿过匪，父亲参加过边纵七支队，后供职于歌舞团，祖上世代习书作画。那个物质匮乏的年代，买肥皂、吃肉都要凭票，家家户户为温饱奔波，父亲却执意送他去学书画。

“我的五爷爷在县文化馆工作，我六七岁就天天泡在他那儿练书法。”那个年代，从事美术相关工作的人寥寥，信息闭塞，学艺无门。和勇是幸运的，生长在艺术家庭，父母从小便带他入门。

他先系统学习书法，11岁开始专攻绘画。12岁那年，他的一幅国画牡丹登上了《中央民族画报》。

学书法，父亲对他极为严苛：从唐楷入手，苦练数年，楷书功底扎实后方可学行书，一年专攻一个朝代的书法。学绘画，15岁他跟随云南写意花鸟大家江一波先生系统学习，专攻传统白描，光线条就学了整整两年。

和勇作画现场

17岁，考上云南省文艺学校，专修舞台美术设计。当年全省仅此一家开设此专业，丽江只录取了他一人，因此和勇成了当时丽江唯一科班出身的专业舞美设计师。

1986年，和勇正式入行。

他这样概括自己的工作：舞台美术属于视觉艺术形象的综合，舞台上所有肉眼可见的内容，服装、化妆、道具、场景、背景，只要眼睛能看到的，都属于舞美。“就是在有限的实体空间，创造无限的想象空间。”

毕业后，他回丽江进入剧团，正赶上文化局重振滇剧。为了剧团生存，他们排了大量现代剧目，包括改编莎士比亚《国王的女儿》的滇剧，中西融合的改编在当年非常大胆。那部戏的舞台设计极具先锋性，和勇摒弃传统写实布景，用多组几何体搭建舞台，融合古罗马建筑结构与中式庙宇梁柱元素，效果极佳。

和勇作画现场

和勇会画，爱画，甚至连媳妇都是“画”来的。

因为外出写生，他与妻子相识，不过一开始，女方家人并不接受。那个年代搞艺术的外形大多比较前卫，和勇留长发，骑摩托，还会弹吉他，成天在外奔波，常被误认为二流子。相恋多年，最后他只好请剧团的领导一同上门解释，证明自己是体制内的专业艺术工作者，才得到认可。

后来滇剧团撤销，和勇停薪留职，选择下海。

“当年看着那些不懂艺术的人很风光，我们埋头搞创作的反倒不被看重，心里难免不平。”无奈之下，他转行做装修。“装修看似和舞美无关，实则相辅相成。我熟悉了各类新材料和配比，有美术功底，不用电脑，用手绘草图就能给客户完整呈现空间效果。”

和勇在家里作画

白天，他承包工程，带队施工。晚上，他骑摩托往返歌舞厅驻唱，自己弹吉他伴奏。“工地里拧螺丝、电焊我都自己上，普通焊工的手艺还不如我。”去驻唱也是无奈之举。滇剧团撤销后，为了单位效益，他每晚都要去歌舞团自办的歌舞厅唱歌，也算工作的一部分。

那段日子虽然充实，但他心里却很难受。曾经为画画投入那么多，如今为生计不得不向现实低头。他心灰意冷，甚至觉得这辈子都不会再碰画笔，决绝地把收藏的画册全部送给了同事。

后来歌舞团重组，和勇重新回归舞台艺术。之后全国推进文化体制改革，大量剧团转型文旅演出，如今知名的《丽水金沙》前身就是当年他所在的歌舞团。改制后，他被调到市文化馆，担任副馆长。

纪念改革开放30周年丽江大型文艺晚会《玉龙腾飞》（2009年）

2016年，他选择辞去行政职务，抽出更多时间投入到业务中。儿子受其影响，也喜欢画画，如今在昆明一大学任教，专攻油画教学。也是这一年，他重新拿起画笔。“真正静下心画画才知道，美术创作是最磨人的苦差事。稍有一点进步，马上又会发现自身短板，不断自我否定。”

和勇作画现场

这种反复的拉扯，在某个下午戛然而止。和勇和妻子整理旧物时，翻出了父母生前帮他收整的包裹。打开那一刻，他愣住了！里面存放着他十几岁在昆明学线描、临摹书法的所有手稿，哪怕半张废纸都没有丢弃。搬了三次家，从古城到东界河，再到现在的住处，所有习作全部被父母妥善保存。

他想起小时候，父亲一边放哥哥的音乐，一边把他的画作贴在墙上，只要他稍有进步，父母就满心欢喜。看到这些旧物，他当场泪流满面。父母已离世，可他们的爱却从未离开。看着父母珍藏的手稿，他真切体会到了那份沉甸甸的疼爱和肯定。这次办画展，他也是想以特殊的方式，回应父母当年的悉心栽培。

鲜有人知的是，做了一辈子美术工作，他却从未卖出过一张自己的画。不是没人买，而是他有自己的坚持。“我从来没想过靠画画谋生，画画纯粹是发自内心的爱好。”

找他要画求字的人不少。好友摄影师唐新华感慨，从15岁起，一到春节写春联，找和勇求字的人就排着队来。音乐人肖煜光也有同感，“跟和老师求一幅字好长时间了，都未能如愿。”

玉龙腾飞-舞美制作幕后

他也不开美术培训班，不收固定学生。“一是没时间，二是我从来没打算把艺术做成生意。”哪怕下海搞装修那些年，他都没想过卖一幅画。对他而言，有些东西比金钱更重要。

然而聊起艺术市场，他却很清醒：“单纯靠做职业画家生存难度极大。大部分知名艺术家都是离世后才被追捧，就像梵高一生穷困潦倒，去世后作品才被捧上神坛。”

玉龙腾飞-舞美制作幕后

玩艺术要天赋、要努力、要坚持，还要对市场的敏锐判断。和勇对此心知肚明，却偏偏选择了一条最“笨”的路，什么都不去判断，只判断自己的心。既然画画不为钱，那就不卖；既然艺术不是生意，那就不做。这份看似不合时宜的清醒，反倒让他在这条路上，走得比谁都长久，也比谁都踏实。

玉龙腾飞-舞美制作幕后

尽管经历波折，和勇却从未脱离舞台美术行业。

四十多年来，他服务于全市历届大型文艺晚会、民族艺术节、文化活动，多次承担省级文旅活动丽江展区设计，斩获多项省级文艺奖项，参与舞台设计上千个。

舞台美术设计

他感慨道：“年少时下功夫苦练的技能，早晚都会有回报。我说的回报不是金钱收益，而是精神层面的收获，既能实实在在解决各类需求，也能用自身所学回馈社会。”

如今，和勇的个人作品展已经开展。

展厅里陈列着他从十几岁到六十岁、跨越近半个世纪的作品：11岁的书法，12岁登上《中央民族画报》的国画牡丹，15岁的白描线条，父母珍藏半生的习作，还有他重新拿起画笔后创作的古城系列。

“别人看画只是一处风景，对我来说，每一处都有专属回忆：舅爷家、三姨妈家，摸鱼的小桥，洗菜的石阶。”他把童年记忆与故土情怀融进画面，用真情实感去表达，而非单纯复刻场景。通过去符号化、反景观化与结构性艺术思维，在一定程度上重构了丽江古城被观看与被理解的方式。

丽江是什么颜色的？在和勇眼中，是极具韵味的紫色。他主攻风景写生创作，画面融入中国画线条的“骨”，西画光影的“肉”，大量使用高饱和度的对比色，尤其是最难把控的紫色，烘托出温暖灿烂的氛围。即便描绘老旧街巷，色彩也不会阴沉晦暗。初次看和勇画作的观众不禁赞叹：“没想到丽江还有这么厉害的画家！”

本次展览共计90余件作品，涵盖油画、水粉、国画、速写、书法多元门类。这些作品，和勇一幅都没有卖过。但此刻，它们挂在墙上，被更多人看见。这大概就是一个艺术家，对自己、对父母、对故乡，最好的交代。

庆祝中国共产党成立105周年——和勇美术作品展

展览地点：丽江市文化馆三楼展厅

开放时间：6月29日至7月31日期间每日 9:00-17:30（免费对外开放）

参观方式：市民、文艺爱好者可自行前往交流品鉴