《2026年人工智能与创意报告：捷径的代价》

Via dandad.org

8月21日，全球创意非营利组织D&AD发布了《2026年人工智能与创意报告：捷径的代价》（D&AD AI & Creativity Report 2026: The Cost of the Shortcut）。报告汇集了来自30个国家的197位创意行业领袖的深度访谈，并分析了超过10,000件D&AD奖项参赛作品。

报告的核心发现是：判断是否为优秀创意的关键不是技术，而是人的判断力。数据显示，2026年D&AD奖项中申报使用AI的作品比例同比翻倍至27.6%，但在获奖作品中，生成式AI的使用比例反而低于整体申报水平。报告还提出了行业面临的六个关键抉择，其中最尖锐的问题是当初级岗位不断消失，下一代创意意见领袖将从何而来？

《2026年人工智能与创意报告：捷径的代价》

Via dandad.org

D&AD首席执行官David Patton指出：“AI已经改变了‘糟糕作品’的样子——它不再是偷懒或拙劣的模仿，它成了任何人在任何地方都能轻易输出的默认结果。真正的问题在于：当创意成了随处可见的默认选项，你该如何训练一个人去判断创意成果是否‘合格’与‘优秀’？”

当AI工具让创意的成本变得更低，“判断力”反而成了最稀缺的能力，而判断力恰恰是在漫长的实践中所累积的。正如报告标题《捷径的代价》所暗示的，AI提供了效率捷径，却可能在某种程度上切断了培养判断力的通道。这已经不是要不要使用AI工具的问题，而是如何在“盘活”AI的同时，创意工作者如何不失去“学会判断”的机会。

8月20日，《牛来》累计票房突破3000万

Via 小红书@电影《牛来》

8月20日，国产动画电影《牛来》累计票房突破3000万元，机构预测最终票房高达1.35亿元。而在此前的9天里，它的累计票房仅为7169元，全国排片只剩个位数。真正让《牛来》开始出圈的，或许和它的视觉反差有关——水墨国风海报意境悠远，正片却让观影者一眼感受到建模粗糙、动作僵硬、穿模频出等直观问题，被网友调侃“一张海报骗完全场观众”。社交平台上，网友把穿模牛截图等“牛来”式美学进行二次创作，也因片名为“牛来”谐音“牛市来了”，也吸引大量股民买票讨彩头。

《牛来》电影画面截图

Via 小红书@yan如昔

《牛来》的逆袭也是一场视觉预期差带来的传播事件。海报的“审美过剩”与正片的“制作粗糙”之间形成了认知落差，这种落差本身成为传播内容。观众买的不是电影，而是“验证这张海报有多骗人”的参与感。从设计角度看，当一张海报的传播力远超电影本体时，视觉设计不再只是电影的包装，而是电影内容本身，也决定了观众的第一印象以及更多话题走向。也正如网友所言：“观众消费的，从来不是银幕上的《牛来》，而是网络二创出的那个‘牛来’”。

《Maison NouNou》展览海报

Via ins_nounou_official

NouNou在成立十周年之际，于品牌诞生地首尔汉南洞推出了纪念展《Maison NouNou》。展览以“家”为主题，在品牌空间内打造了客厅、厨房、卧室、桑拿房等沉浸式场景，现场展出了品牌十年来的珍贵档案，呈现了联合创始人Jean Jullien的原创插画，并设有限定版NOUNOU Café。

NouNou由韩国创意总监Jae Huh与法国艺术家Jean Jullien于2016年共同创立，品牌名“NouNou”融合了法语“Nous”（我们）和Jae女儿给Jean儿子取的昵称“NuNu”。

《Maison NouNou》展览现场

Via ins_nounou_official

把品牌回顾展做成“家”的样子，也是一种品牌宣言。NouNou想说的不是“我们做了哪些产品”，而是“我们陪伴了怎样的生活”。Jean Jullien标志性的简练线条与温和幽默，在这里不只是印在产品上的图形，而是可以被走进去的日常场景。对于一个以“我们”命名的品牌来说，用“邀请你走进来坐一坐”的概念来发出邀请，也更能诠释品牌核心价值。

2026首届前桥国际艺术节主视觉

Via ins_maebashi__biennale

2026首届前桥国际艺术节将于9月19日至12月20日在日本群马县前桥市举行。艺术节以“めぶく。Where good things grow.”为主题，邀请约70组来自当代艺术、建筑、音乐、诗歌、戏剧、美食等领域的艺术家参与。本次艺术节主视觉由设计总监木住野彰悟操刀，图案的线条灵感源自赤城山的山脊轮廓，以及流经艺术节举办区域的广濑川与马场川，用自然形态象征前桥的地理风貌，既体现了艺术节“Mebuku”（萌芽）的主题，也彰显了这座城市独有的特质。

2026首届前桥国际艺术节主视觉_创意演示

Via maebashi-biennale.com

2026首届前桥国际艺术节主视觉

Via ins_maebashi__biennale

木住野彰悟，JAGDA会员、东京工艺大学艺术学院副教授，曾担任D&AD、Good Design Award等国际奖项评委，在他的设计哲学里强调将“普通”转化为可感知的视觉语言。本次前桥艺术节的主视觉，正是将城市的地理特征山与河直接转化为图形语言，让观众在第一时间就能快速读懂出这座城市的面貌。当一条河流的走向被提炼为视觉符号，设计就不再只是装饰，也是对城市身份的视觉转译。

2026新加坡艺术书展

Via ins_singaporeartbookfair

8月28日至30日，2026新加坡艺术书展将在T:>Works举行。本届书展以 “smaller edition” 为主题，规模仅为2025年的三分之一，展商从往届的100多家缩减至40多家，场地也更为紧凑。但这不是规模缩减的无奈之举，而是一次主动的策略实验——在缩小规模的同时，重新思考艺术书展的组织逻辑与呈现方式。

2026新加坡艺术书展[Goldilocks] 活动预告

Via ins_singaporeartbookfair

SINGAPORE ART BOOK FAIR 2025 活动现场

Via ins_singaporeartbookfair

当大多数展会都在追求“更大、更全、更多”时，新加坡艺术书展选择了一条相反的路，“smaller edition”的策略本质上是对艺术书展这一形态的重新审视。当参展方数量减少、空间密度降低，观众与作品之间的注意力分配是否会随之改善？在展会经济的规模竞赛中，“小”能否成为一种差异化的策展优势？当书展从“更多”转向“更深”，它为观众提供的不是选择的数量，而是停留的质量。

喜茶七夕的限定周边

Via 喜茶

在今年的七夕品牌营销中，喜茶跳出“牛郎织女”的爱情叙事，把目光投向“乞巧”的文化本源。品牌与原创手工设计品牌合作，以潮州秋溪村的35位潮汕阿姨的传统潮汕通花技艺为原点，将日常灵感钩织成七夕周边。限定手机包由阿姨们手工钩织，每一件作品都有制作者的署名，随单附赠的限定贺卡加入毛线DIY穿线玩法，让消费者可以亲手完成一件小小的手工作品。

喜茶七夕限定周边

Via 喜茶

喜茶的这次七夕策划把被爱情叙事覆盖的“乞巧”本源，还原为一种可以被看见、被触摸的手艺实践，限定贺卡的DIY穿线玩法以一种“未完成设计”的状态，品牌提供框架，用户完成体验，把一次消费行为变成了一个微小的共同创作体验，也让“乞巧”这个古老的动作在当代找到了新的对应实践场景。

Berlin Museum品牌新标识

Via stanhema.com

柏林城市博物馆基金会更名为Berlin Museum，并与当地创意机构Stan Hema合作完成了品牌重塑。新标识系统没有采用固定LOGO，而是通过9种不同字体组合生成多达81种视觉变化。这些字体的来源也十分接地气，取自柏林的地铁站标识、历史建筑招牌，甚至还有咖喱香肠摊位的字体。Stan Hema表示：“对我们来说，文字标识是定义博物馆身份的核心元素。它直接与这座城市的现实相连。”

Berlin Museum品牌新标识

Via stanhema.com

柏林博物馆的品牌策略提供了一种“城市即品牌”的设计思路，它不试图用一个固定符号来定义柏林，而是让品牌的视觉语言像柏林这座城市一样持续变化、多元共生。当一座城市博物馆的品牌可以拥有81种不同的面孔，它所传递的信息将更加丰富多元，每一种字体都能代表柏林这座城市的一个切面。

七喜“Lime Lemon”标签

Via ins_7UP

8月10日，七喜在美国市场启动了15年来最大规模的品牌升级。此次焕新以配方升级为核心是从经典的柠檬-青柠风味转向更突出的“重青柠”口味，并同步对品牌视觉系统进行了全面更新。

新标识采用全大写字母设计，取消了旧版中带有跳跃感的上标“UP”结构，将所有字母调整至同一轴线排列。罐身以纯绿色为主色调，以黑色字体突出“Lime Lemon”标签，将“青柠”置于“柠檬”之前，以此强调全新配方定位，社交媒体上也很直接地在简介一栏“划掉”之前的表述。

七喜品牌升级

Via ins_wearedeutsch

当一款饮料的配方发生变化，品牌升级的任务就是用视觉语言让这种变化之处被“看见”。七喜的策略是把“Lime Lemon”这个标签从产品说明升级为视觉主角——让消费者在货架前第一眼就能感知到“这瓶七喜不一样了”。

南海大地艺术节《一些风景》©️宋祺、肖垚

Via 小红书@萧土土土

在2026年广东南海大地艺术节上，艺术家宋祺与肖垚呈现了《一些风景》系列装置作品，横跨西樵、九江、丹灶三个镇子的村落。根据艺术家自述，作品灵感源自艺术家游走村落时，所见各式封砌、异形、贴字的老屋窗户，以及深巷藤蔓掩映下的窗棂。艺术家将村里沿用至今的铁艺窗花、本地植物与村庄故事相结合，通过嵌入窗花的镂空图案形成半遮半露的视觉效果。

南海大地艺术节《一些风景》©️宋祺、肖垚

Via 小红书@萧土土土

本届南海大地艺术节以“向水而行”为主题，展期从2026年7月17日持续至2027年1月3日，覆盖西樵、九江、丹灶三镇414.36平方公里的区域，汇聚了来自全球31个国家和地区的203位艺术家，呈现134个艺术项目。《一些风景》正是这些扎根于本土、回应日常的在地创作之一，它不试图改变村落，而是让村落中那些被遗忘的视觉元素重新变成一道风景。