文/图 羊城晚报记者 谢婉莹 周欣怡 朱绍杰

“大家好，我是AI主持人、来自岭南文化大模型的数字人‘张九龄’，接下来将与大家共同见证这场跨越千山万水的珐琅艺术对话。”

8月30日，广州市文化馆“火淬青蓝——当广珐琅遇见景泰蓝”展览开幕式上，数字人“张九龄”以开场主持人的身份登场。逼真的形象、自然流畅的神态与表达，让现场观众耳目一新。

这并非广州市文化馆首次引入AI服务。今年6月，一批搭载AI大模型的智能导览机器人就已进驻广府园，承担导览、互动甚至表演任务。整个暑期，这些“赛博导游”不仅以科技感吸引大批游客打卡体验，也有效缓解了高峰时段人力导览供不应求的压力。

今年暑期，更多文化场馆也在积极探索AI赋能文化服务的新路径。从智能导览到沉浸式体验，再到观众共创，技术已不再只是展厅里的新奇摆设，而逐渐成为公共文化服务乃至文化生产的重要工具。

AI主持人：让历史人物“活”起来

在广州市文化馆中心阁展区，数字人“张九龄”作为AI主持人为新展惊喜开场。盛唐名相穿越时空，与现场观众共赴珐琅之约。这一数字人由岭南文化大模型实验室面向文博与文旅场景推出，旨在让历史人物成为可交流的知识入口。

为还原人物风度，岭南文化大模型实验室团队依托高精度表情捕捉与肌肉模拟技术建模，使“张九龄”的面部神态几近真人；基于深度学习的实时口型驱动算法，则确保每一句主持词都声形合一、自然流畅。如今，“张九龄”已从实验室云端走到观众面前，在实体展览中实现实时互动。通过互动大屏，观众可围绕诗词、历史、岭南风物等话题主动提问、层层深入，在问答中感受岭南文化的深厚源流。未来，这一能力还将拓展为智能讲解、专题导览、沉浸式教学及文化IP运营等场景化工具，持续释放文化数字化的创新潜力。

AI导览：让文物“开口说话”

2026年暑期，AI导览已成为各大文化场馆的普遍趋势，文化服务的个性化时代正在到来。

看不懂木雕屏风的细节？别着急，“轻声呼唤‘陈小福’，或轻触镜腿，便能启动实景识别与智能问答。”广东民间工艺博物馆（陈家祠）副馆长曾思平介绍，今年暑期陈家祠推出国内古建博物馆首个AI眼镜智慧导览项目，虚拟导览员“陈小福”藏于眼镜中，将沉默的文物化为有声的故事。

值得一提的是，今年6月，由广东省文化和旅游厅、羊城晚报“博物天下”等联合出品的“广东国宝地图”智能体，也可为用户量身定制文化探索路线，并深度对接导航功能，实现一键直达。

AI眼镜的普及，意味着“一套讲解服务所有人”的传统模式正在改变——同一件文物，不同观众可从不同入口理解它。观众由被动收听变为主动探索，多语言与无障碍功能更提升了文化可及性，让博物馆服务触及国际游客和特殊需求人群。

AI入画：让观众走进文化现场

在广东美术馆沉浸式数字展厅内，一幅幅岭南美术经典作品于光影流转间“活”了起来。观众穿行其间，仿佛被卷入画中，与笔墨山水的呼吸同频共振。

今年6月，“其命惟新——广东美术百年大展”从上海回到广州。“我们利用最高、最大的展厅专门打造了沉浸式数字体验区。”广东美术馆馆长王绍强介绍道。那些曾深藏库房的名画，以720度光影环绕的方式与观众生动相遇。

如果说AI导览改变的是获取知识的方式，那么AI与VR、动态投影、三维建模等技术的结合，则进一步重塑了体验文化的方式。观众面对的，不再只是展柜中的静态文物或墙上的图文展板，而是一个可以进入、互动乃至探索的文化场域。

与此同时，AI在文化遗产的存档、研究和保护中也发挥着提高采集效率、精细还原细节等作用。例如广州凡拓数创在山西小西天沉浸式数字化项目中，利用AI算法精细还原文物细节，建立“悬塑盛景”数字档案，并通过3D、VR等技术将其“迁移”至北京国家典籍博物馆展出。

AI共创：让每个人都成为创作者

宋锦团扇的制作已到“珍珠装饰”这最后一步，没想到这一环节竟要交给AI完成——将扇面拍照上传，AI自动分析纹样与构图，精准计算每颗珍珠落点。对照布局图贴上珍珠，一把珠光宝气的团扇便大功告成。

这一幕发生在广州市文化馆数字文化体验厅内。通过“文化语义理解—多模态生成—实体制造”的全链路流程，观众可将数字创作直接转为实体文创，从创意到成品最快仅需30分钟。观众的身份由知识的被动接受者，转变为提问者、体验者乃至内容共创者。

“人工智能不再只是被动的创作工具，而是深度介入艺术作品的概念建构、互动机制、感知逻辑之中，形成多样化的创作路径。”上海大学美术馆馆长马琳说。在这场人与技术的协作中，AI提供的不是标准答案，而是无限的可能。