重庆9月6日电 (黄维正)灯光渐次沉落，现场归于寂静。配乐如暗涌漫过全场，6名舞者在宛若幽暗殿堂的舞台布景间翩跹腾挪。没有线性叙事，只有流转变幻的舞台意象，将观众带入“半梦半醒”的混沌场域。

9月5日晚，澳大利亚澳绅舞蹈团双舞作展演《玻璃牙·笨孩子》登陆G THEATRE—旮旯剧场，迎来重庆首演。

上半场《玻璃牙》向内潜行，以舞台构筑梦境，引导观众“允许自己不做‘看懂’这件事”；下半场《笨孩子》向外直视，用有棱角的身体语言轻轻叩问：在所有人都聪明地经营自我形象的时代，那个笨拙地试图保持完整的人，是谁？

“‘家门口’邂逅现代舞佳作，内心满是欣喜，跳脱传统叙事的西方现代舞，有耳目一新的观演体验。”“00后”观众叶诗雨感慨，两部舞作如明镜双面，“一面映照梦境幽微，一面折射现实裂隙。”

据了解，这支成团于1984年的舞团，40余年汇聚了86位编舞家，创作了190余部作品，是布里斯班的文化地标，也是澳大利亚当代舞蹈的重要推动力量。他们的核心信条很简单：集体大于个体，碰撞产生语言。

据悉，该演出场地G THEATRE—旮旯剧场，是一个以舞蹈为核心的多功能艺术空间，位于重庆寸滩国际新城时尚消费区C33两江文创园，由梁宇、李晗菲夫妇主理。

李晗菲介绍，剧场深耕本土现代舞创作，先后推出《芯物种》《砰啪Boom！》等原创舞作，多次代表重庆奔赴海外开展文化交流。同时，剧场以“剧作演出+艺术家课堂”，年复一年为中国西南地区现代艺术生态蓄力赋能，让先锋艺术逐步走进巴渝民众的日常。

“艺术本就是向内求索、观照自我的历程。我们希冀在这片美学秘境之中，发掘并启迪艺术爱好者的精神内核，让艺术蕴藏的万千可能性肆意勃发。”梁宇表示，期待这片艺术土壤能够收获更多目光与力量，推动重庆先锋艺术奔赴更为广阔的国际舞台，以舞为媒，搭建中外文明对话、精神互鉴的纽带。(完)