巴黎路易威登基金会的颁奖现场，第 13 届 LVMH Prize 青年设计师大奖落下帷幕。作为全球奢侈品行业最具分量的青年创意孵化器，本届赛事从全球两千四百余位参赛者中筛选出 9 位决赛选手，由Jonathan Anderson、Maria Grazia Chiuri、Stella McCartney、Delphine Arnault 等行业领军人物组成豪华评审团，完成对新一代时装语言的审视与挑选。

图片来源：LVMH Prize Instagram

三大奖项各归其主，其中，比利时设计师 Julie Kegels 拿下最高主大奖，定居纽约的中国设计师李赞（Zane Li）携品牌 LII 斩获Karl Lagerfeld特别评审团奖，印裔肯尼亚设计师Anil Padia 的品牌Yoshita 1967则摘得Savoir‑Faire 卓越工艺奖。

本届最高大奖归属毕业于安特卫普皇家美术学院的 Julie Kegels，2024 年她正式创立个人同名女装品牌，延续安特卫普学派的实验基因，却把创作锚定在普通人的日常记忆与居家生活场景之中。她的作品以极具张力的雕塑感服装轮廓为辨识度，大量运用手工打褶、立体塑形等手工技法，有机棉、再生羊毛等可持续面料贯穿系列始终。

在她的设计体系里，服装是解读女性多重身份的载体，拒绝单一固化的女性形象，柔软垂坠面料与硬朗建筑廓形相互碰撞，先锋概念之下保留着极强的实穿属性，让艺术化时装可以落地到真实生活。主大奖 40 万欧元奖金以及 LVMH 团队一整年定制商业辅导，将助力这个诞生仅两年的年轻品牌完善供应链、扩大全球市场布局，同时守住自身创作内核。

图片来源：LVMH Prize Instagram

而本届最受国内时尚行业关注的，便是 Karl Lagerfeld 特别评审团奖，由常驻纽约的中国设计师 Zane Li（李赞）与品牌 LII 收入囊中。Zane Li 毕业于纽约时装技术学院（FIT），2024 秋冬交出品牌首秀，短短数个系列便在纽约新锐圈层站稳脚跟。区别于很多海外发展的华人设计师习惯于挪用具象东方符号，Zane Li 走出一条融合的新路：将美式运动休闲的功能性基因，与高级定制的结构剪裁语言融为一体，依靠丰富的面料肌理、克制又鲜活的现代色彩，塑造出独属于 LII 的先锋造型。运动服饰的舒展、机能面料的特质，被注入高定级别的立体打版，静态看是冷静利落的几何结构，当穿着者行走转动，服装跟随身体运动释放出流动变化的轮廓，打破运动装与高级时装之间固有的边界。

从重庆成长，到纽约求学立业，Zane Li 的获奖，是继周睿之后，又一位华人设计师站上 LVMH Prize的获奖台，印证新一代中国创意力量在国际顶级时尚赛场持续输出话语权。他的创作不刻意迎合西方对于东方的刻板想象，而是把东方审美里的秩序感、留白思维内化进剪裁、比例与空间关系，用全球化的设计语境讲述属于自己的思考，也为更多出海的中国新锐设计师提供参考：文化身份不需要符号堆砌，设计本身就是最好的表达。LVMH 集团为期一年的扶持，将帮助 LII 在扩张规模的同时，平衡先锋创意、生产落地与商业增长，让这套 “运动 × 高定” 的设计语言走向更广阔的全球市场。

Savoir‑Faire卓越工艺奖则颁给印裔肯尼亚设计师 Anil Padia 和他的品牌 Yoshita 1967，这也是赛事历史上第一位闯入决赛的肯尼亚设计师，代表非洲本土手工艺力量实现重要突破。品牌扎根肯尼亚本土，深耕当地传承已久的钩织非遗手艺，在内罗毕建立手工工坊，扶持当地女性手工从业者群体。服饰成为承载身份溯源、家族记忆的媒介，把印度‑肯尼亚双重文化背景揉进一针一线，传统钩织、珠绣工艺不再是复古装饰，而是当代高级时装的核心骨架。该奖项设立初衷就是嘉奖工艺创新、非遗活化与可持续实践，因此针对 Yoshita 1967 的辅导资源，也将重点倾斜传统技艺保护、手工产能可持续开发，助力非洲本土手工奢侈模式在全球市场落地生根LVMH PRIZE。

纵观2026 LVMH Prize，三个奖项也恰好指向当代时装行业三个核心命题：Julie Kegels 代表着概念叙事、女性议题与可持续面料体系；Zane Li 完成运动时装与高级定制的边界消融，展示跨文化成长背景下的新锐创意；而Anil Padia则把地域非遗手工艺推到奢侈舞台中央，重申手工技艺不可替代的价值。

过去多年，不少获奖者日后成长为全球炙手可热的设计师，甚至进入大集团创意体系。而 Zane Li 的获奖，更是一个标志性信号：中国设计师参与国际竞争，已经不再仅仅依靠东方元素输出，更多依靠成熟完整的设计体系、清晰的品牌定位，用普世的时装语言赢得全球评审的认可。当来自比利时、中国、肯尼亚的创意在巴黎同台绽放，也预示着未来高级时装的发展将在更多元地域、更多元审美中展开。