走山接水讨生活，《边水往事》大结局了，但留下的魔性旋律依然洗脑。

被“抹脖子”下线的但拓，引发大批网友赛博哭坟，自发编写他可能是假死的理由，如同之前《新生》结局，也有无数网友在剧集细节里寻找费可活着的可能性……

这就是剧集给观众带来的“戒断反应”，而过去的大半年里，白夜剧场带给我的“戒断反应”是最多的。

白夜牌演技盛典、戏骨们的华山论剑

这么多年，有太多不知名的好演员在千篇一律的故事框架和人物模式里被消耗蹉跎，束手束脚。

而今年的白夜剧场，就像一个久违的武林大会，让所有身处其中的演员都拥有了“华山论剑”的舞台，广阔天地一展身手。

今年白夜剧场的全部片单尚未播完， 但仅仅是从这半程中提名一届“白夜最佳男主”“最佳男配”，含金量都是能卷 死 各大奖项的程度。

《边水往事》吴镇宇饰演的猜叔，分分钟用“眼”技盯死观众。

对着但拓弟弟的遗像若有所思，一句台词都没有，但那一段的眼神比千言万语更有信息量，一点重剑无锋的力量感，一点有世事冷暖寒凉眼中过的沧桑感。

割喉但拓，那痛感让人根本不敢看第二遍。

王迅饰演的吴海山，上线时是儒雅假象里“上位者”的森冷狠戾，后续又是群狼丛林中卑躬屈膝处处小心伺候的“下位者”卑微感。

狠辣和卑微的两极，拿捏得极其有反差张力。

摘下眼镜让沈星看义眼的特写也好，在爆炸之际混乱人群之中吃零食冷眼闲看也罢，都有静水流深之下危险重重的漩涡感。

最好笑的是在病床前，形势所迫、情急之下打了毛攀几下，又气又急又胆战心惊又无可奈何，又有点喜感。

尤勇智饰演的舅舅，一点异乡风尘仆仆艰难谋生的沧桑，一点时刻可能陷落危局众的愁苦，一点担心牵挂“大外甥大了不由舅”的用心良苦。

伐木场气鼓鼓胖揍沈星，试图阻止他涉险，水灵灵演活了陌生的异域中我们熟悉的长辈。

身上浓浓长着上一代长辈亲切的共性。

《微暗之火》中田小洁饰演的刑警，上线第一集就在命案现场之外，磕着瓜子讨论案情。

“一刀刺死”这样的命案陈述，被他混在瓜子皮里说，死生之重和闲谈之轻、很有反差感。

一口方言塑普，一把闲散的瓜子，一身半油半松的状态，瞬间演活一个“当地地里长出”的老陈。

《新生》中王砚辉饰演的陈树发，上线时是满头白发的暴发户，沧桑落寞又疲惫，既有似乎曾风云在手的阔气，又有下坡路一身不如意的颓丧。

在他讲述的慈父版本中，他是一副可怜天下父母心模样，在反转之后一心攀附“高门亲家”的版本中，他又是另一张“威权大家长”嘴脸。

都落地都真实，可怜可恨可悲可嫌可悯可憎之处都完全不像演的。

某种意义上他才是逼死女儿的真凶，泪落如雕塑般僵死、又丝丝动人。‍

如果说陈树发带着一点“土气”“矿气”“爹气”，那么黄觉饰演的程浩则是一点精英气，一点猎人反变猎物的倒霉喜气。

纵使被费可骗了天文数字，进入人生不如意阶段，也依旧留有优渥痕迹和优越感。

与其说好的表演是孤立的段落、孤悬的零散高光，不如说真正上乘的精品，一定是从剧作土壤里长出的，是有机的、一体的、混融的。

人和戏彼此成就、戏和人共上层楼。

不是零星借来几位高手装点门面，也不是短暂拥有一点高光碎片、有佳句而无佳篇，而是一种有根的、有生长属性的、有生命的整体高峰既视感。

与其说白夜剧场仅仅只是请来几位资深高手坐镇，不如说是平地起峰峦、一部剧一部剧搭起了悬疑剧的华山奇峰。

新生代无限超越

白夜剧场中的新生代演员们，表现也相当亮眼，几乎人人都贡献了真正站上流量热度值巅峰的亮眼表演。

《边水往事》郭麒麟饰演的沈星，自带亲切感、家常感、松弛感，邻家可爱小哥被卷入“地狱级别糟心事”模式。

他区别于传统掌控型男主最大的特点之一，就在于他以松弛的共振感切入其中。而这种松弛感，在评级体系中似乎被严重低估。

他并非“金手指开挂型”男主，后期固然关关难过关关过、固然略有传奇色彩，但核心质感是不同于血色荆棘、恶虎恶鬼环绕的一种暖调。

具体的台词动作好演，而整体的质感氛围难把握，沈星的亮色暖色家常色，郭麒麟的呈现是天选级别。

蒋奇明一句“我叫王安全，找我最安全”，“条狗”成功拥有姓名。

如同热带雨林中生机浓郁的苍翠植物，枝条触觉敏锐、无孔不入，被斩断之后狂风暴雨中又会长出新枝丫；又好似在豺狼虎豹群里讨口饭吃的小小臭臭黄鼠狼，以狡诈之姿，谋一点血色的残羹冷炙。

而欠欠的贱贱的油油的坏坏的外衣之下，又有一点欲说难说的恻隐。陪完韩国赌客后带着两个还在考察他的女朋友来吃饭也好，说被荣姐用美元抽脸也罢，为疯癫的赌石客披上僧袍也好，对沈星说这里的人都不正常也罢，蒋奇明真是每一场戏都有平地惊雷般的精彩。

可跪可舔可骗可忽悠，可悲可恨可悯可唏嘘。

又落地又有棱角、又饱满又有颗粒度。如同裹着当地大街小巷里满满的油气，比纪录片更有真实感、又处处是戏剧高光。

导演说蒋奇明那场折回小摊上拿钱的戏，走戏的时候并没有，是实拍时演员自己临时发挥的；说当然要保护演员这样的勇敢和灵光。

最让人意难平的，当然还有拓子哥。拓子哥爆火之后，演员江奇霖“惨”被考古，多年之前画风奇怪的视频都被翻出。

演员本人在评论区哭哭“我招你惹你了”，还喜提网友配音“为拉羊，为拉羊”。

拓子哥的又糙又暖，三分山野粗粝气、三分急脾气、三分热气，真是内娱无代餐。

“这次不要黄花梨木、要命”一枪爆头很帅、很有力量感，而这种力量感又和悍匪们不同，是粗糙野性外衣下的安全感。

他走山接水讨生活，不幸叫人唏嘘、暖意让人泪目。

如果说江奇霖是白夜剧场挖出的遗珠（年轻版）、成就的新贵，那么井柏然则是焕发新生的“一部戏N次换头”模式。

别人至多一部剧换一次头，而井柏然的纯骗战士费可，《新生》一部戏内换N次头。

每一场骗局中每一个身份，井柏然的处理都如同换头，俨然一人分饰多角。

既有状态各异的分裂感、鲜明的差异度，又有内核是同一个人的同源感、纵贯的一致感。

你看，这是“既不一样又一样”，远比演数个毫不相干的人更难。

吃牛排哭的名场面，久违的美好食物的愉悦、破碎的凄凉处境的凄恻，几分傲气凌云被寸寸践踏的破碎，几分“昭昭如松柏、却陷落污泥中”的不堪，都动人。

隔壁《微暗之火》中张新成对少年复杂情绪的阐释，也很可圈可点。他过往最破圈的特质是学生式的少年感、小太阳一般的初恋感，而《微暗之火》的少年气，一则多了几分悬疑的微暗感，二则多了一点流言蜚语世事浑浊的明暗对比度，三则多了宿命拉扯式的“灵魂之火”既视感。

为什么新生代在白夜剧场人均亮眼？一方面是选角精准、演员自身素养过硬，另一方面也是白夜剧场的“无限超越班”属性吧。

在精品化诉求中、在高效能团队里、在高品相剧作中，催生新生代们演技“无限超越”。

未来进行时的N重盲盒

正在热播的《雪迷宫》，几位演员也人均有惊喜。

在内娱又找到新兵种警种的黄景瑜（bushi）,一贯的能打之外，又多了些东北日常生活气的松弛感，哐哐能打、嘎嘎好笑。

既有精明强干、敏锐犀利的一面，又有松弛感、落地感、家常感拉满的另一面。

内锐外松、身如猛虎而态似猫咪。

如果说沈星的松弛感是美好生活在架空异域的对比呈现，那么郑北的松弛感则是日夜辗转、生死守护之的家常快乐的具象化。

章宇饰演的蒋小海，几次戏反转的层次很惊艳。从战战兢兢害怕的寻常人模样，到孤身单刀赴会超能打的扫地僧模样，再到一片恶斗中浑然无惧、怡然自得吃面的斯文大佬模样，角色的层次感特别好。

似是卷入漩涡中心的被动者，又似搅动波澜意的“松”冷系高手，很有张力，且叫人猜不透。

王子奇这次也很有突破，和隔壁他演警察时判若两人。一点外钝内敏的学院书呆子气，似呆板而实则内蕴灵活机变；一点外冷内热的慢热感，又迅速和众人一起团魂燃烧。一点往事身世悲剧的悲风愁云笼罩既视感，让人好奇又更唏嘘。

未播的诸多大片中，《白夜破晓》《沙尘暴》《黑白诀》《旷野之境》更是几个镜头就挺有质感。

《旷野之境》由罗晋、肖央等主演，这演员阵容一看就很放心。

大片中张慧雯坐在几台电脑之前，所以这次是要解锁不一样的“技术高手”角色了吗？

耿乐撒钱的镜头，也让人印象深刻。漫天美元飞舞、他几分狂几分得意几分阴暗，虽然并不知道这段表达和剧作的具体关系为何，但那正邪难分的状态有点子吸引人。

《沙尘暴》段奕宏抓起一把沙再放掉，指间沙的眼神很抓人。

王锵在《鸣龙少年》里演高中生，借住富人家的穷孩子；这次《沙尘暴》转战悬疑赛道，或许也值得买股观察一下？

闭塞小镇、连环命案，西北一沙一石都粗粝的环境下、人心在命运洪流前如何涌动？

东北背景悬疑佳作频出，“西北悬疑故事”当然也有，但尚未形成某种旗帜鲜明的特色。《沙尘暴》或许会解锁不一样的“西北本格”吗？

《黑白诀》主演杨旭文，在隔壁古装悬疑中的形象颇为破圈，回到时装刑侦剧表现又如何？某瓣页面上这部剧一杆子支到了2027年，这是要等到秃头的节奏啊。

而另一部让人等到秃头的剧作，终于也动了！

捕捉到一点新鲜的白夜系列之《白夜破晓》潘粤明痕迹！是谁的“白夜”DNA疯狂动动动！

E姐结语

我觉得要彻底治疗一部剧的“戒掉反应”，不是大结局后揪着之前的细节不放，而是……尽快投入另一部剧。

比如还在心疼但拓的观众，咱也是时候关心一下《雪迷宫》时蒋小海的死活了。

数年前《白夜追凶》堪称开启网剧新纪元，数年后升级的白夜剧场归来，又一轮新的悬疑精品迭代。

这当然不是简单的幸运，而是精耕细作的结果。

不盲从流量为王、不盲信大IP的魔力，致力于精品化之路。

后续的《白夜破晓》《沙尘暴》《黑白诀》《旷野之境》，谁会是下一部悬疑黑马？观望中。

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