在2025年8月的备案公示中，广电总局首次单列“中剧”类别，标志着这一剧集形态被正式纳入监管与产业体系。中剧类别的官方确立，引发业界高度关注与广泛讨论。可以预见，中剧的出现将从多个层面影响剧集产业发展。为此，《综艺报》专访多位业界资深人士，聚焦中剧发展的机遇与挑战，分享洞见。

尤小刚：中剧崛起为影视行业带来新机遇、新挑战

尤小刚

中国电视剧制作产业协会名誉会长、导演、编剧、制片人

新增“中剧”品类，这一政策层面的细分并非偶然，而是传播技术变革、观众语境变化与行业发展需求共同作用的必然结果。作为从业者，我们能够深切感受到中剧的出现将为整个剧集产业带来全方位影响，创作者也将迎来新的机遇与挑战。

中剧的兴起将重构行业的叙事逻辑。在过去一段时间，电视剧多以40—45分钟1集的章回小说体叙事，适配电视台的播出时段；中剧每集篇幅更短，无须刻意强调起承转合，可充分利用观众对戏剧结构的已有认知，采用更通俗易懂的叙事方式。这种变化不仅适配互联网时代的观赏场景，更推动长剧向精简叙事转型，让整个内容行业更贴合观众的倍速观看习惯。

中剧对产业链的影响深远且深刻。行业正从中心化的平台采购制，向新技术支持的去中心化分配模式转变。在此模式下，制作单位自主生产，观众直接参与选择，打破过去中心平台对分配环节的垄断。县市级融媒体中心也可以成为新的渠道补充，其广泛的触达面为中剧提供更广阔的传播空间，形成百花齐放的市场格局。同时，政策引导下，行业正从演员中心制、流量中心制转向剧本中心制和内容中心制，生产关系的调整有望大幅释放生产力。

对于创作者而言，中剧的出现既带来了希望，也伴随着转型的阵痛。旧模式下，创作者的创新试错成本很高，在数据主导决策、创作版权缺失等因素影响下，创作者容易沦为平台的依附者。中剧的低试错成本、观众直接主导作品价值等特点，让创作者能够聚焦内容本身，讲好真实且生动的故事。但转型过程中，从传统叙事方式到新语境的适配，从旧有商业模式到分账制的适应，创作者需要经历痛苦的自我革命。

中剧并非要挤压长剧和微短剧的空间，而是推动长短剧融合、大小屏共振，形成良性循环的产业生态。从创作者的角度而言，我们认可政策的正向引导，主管部门通过深入调研为行业指明了方向，但剧集产业的健康发展仍需各方合力。

未来，随着相关政策的完善和行业观念的转变，中剧必将成为剧集产业的重要增长极。创作者只需坚守以内容为核心、以群众为中心的初心，就能在这场变革中实现价值。影视行业将在政策引导与市场探索中持续向好发展。

罗劲松：政策引路、品质不折 见证剧集行业新赛道崛起

罗劲松

《朱雀堂》总制片人慈文传媒集团电影公司总经理、制片人

作为中剧项目《爱上这条街》的创作者之一，我深切感受到中剧崛起是政策引导下的行业必然。国家广播电视总局近期的种种举措，让影视作品更加贴近生活、贴近百姓、贴近实效，这也是中剧应运而生的核心背景。

中剧的出现正在重塑行业格局。在降本增效行业大背景下，长剧备案数量呈下滑趋势，投入产出比有所下降，不少长剧创作者向中剧赛道转型。在我看来，中剧不会冲击微短剧赛道，但会对部分粗制滥造的微短剧造成影响。“中度时长、中等篇幅、中坚品质”的定位，让中剧在适配观众碎片化收看习惯的同时，坚持品质化路线。商业模式上，中剧未来大概率会走向to C分账模式，靠观众点击和会员支持实现价值闭环。

由慈文制作推出的《爱上这条街》，20分钟1集，共16集，聚焦北京五方街的悲欢离合，探讨孩子教育、婚姻、网络暴力等热点话题。所谓“网感”，并非单纯的年轻化，而是贴合各年龄段观众需求，用喜剧形式化解生活烦恼，展现老百姓的积极心态。在创作过程中，团队始终坚守文化创作者的初心，不将作品简单视为商品，而是正视其精神食粮属性，让作品在把握当下观众情绪的同时，歌颂美好，弘扬正能量，传递正确的价值观。

当然，中剧仍面临市场认可度和观众接受度等方面的挑战，但我们对未来充满信心。希望主管部门能加大对喜剧类中剧的扶持，让优质内容获得更多成长空间。作为创作者，我们会继续深耕中剧赛道，同时兼顾长剧创作，以贴近生活的精品化内容，助力中剧成长，在政策引导与市场探索中实现行业健康发展。

赵晖：中剧体现数智时代剧集生态的创新与共生

赵晖

中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、中传视听艺术研究中心负责人、教授

数智媒体时代的到来，让中国剧集产业经历震荡调整，观众审美迭代、技术突破与媒介边界消融，推动剧集生态格局的破壁与重组。中剧作为单独分类出现绝非偶然，而是这场变革的重要产物。它打破固有思维壁垒与评价标准，让长中短剧集得以同生共长、交相辉映，共同构建多元繁荣的“剧集雨林”。

中剧的核心优势在于契合广电总局试行的“边审边播、边改边播”制度。制度性顶层引导，从根本上改变了剧集编播机制。它创新性融合微短剧管理制度，以互联网思维引导创作向话题要声量、向生活要流量、向故事要质量，以用户思维重构创作生态，推动行业从流量明星导向转向剧本为王，激发生产主体创造力，形成“人民创作”与“为人民创作”双向奔赴的新态势。同时，中剧既有长剧的叙事深度，又有微短剧的节奏效率，适中体量保证叙事完整性，戛然而止的叙事技巧适配短视频用户习惯，是兼具互联网基因与长剧美学的融合形态。

中剧的出现必然引发影视市场的动态变化，推动投资与制作现状革新。投资端将更倾向于以用户为核心的内容开发，重视故事与创意，形成好故事中心制，“保底+分账”等合作模式也会降低制作方风险，保障内容基本水准。制作端则会从“明星中心制”转向“剧本中心制”。个体化叙事时代到来，AIGC作为新生产力重塑视听生产关系，行业分工更趋精细。

未来，中剧将与短剧集、系列剧等形态一起，在叙事创新、技术应用和文化表达上持续探索，为剧集产业高质量发展提供支撑。中剧将推动剧集叙事吸收长剧艺术与微短剧段落特点，形成系列叙事，同时通过IP全产业链开发，建构跨媒体衍生品矩阵与线上线下故事场景。在国际传播上，中剧将助力中国剧集实现分层分区出海，推动东方故事全球共创。当然，行业在发展中需警惕算法导致的信息黑箱问题。创作者唯有以匠心对抗浮躁，以创新驱动融合，以格局提升价值，才能让中剧在“长—中—短”剧集共生的生态中持续成长，成为记录时代的光影志。

张吉宙：细分中剧赛道 推动影视精品化创作与产业升级

张吉宙

青岛青草湾文化传媒有限公司董事长、编剧、总策划

将中剧作为单独类目，是中国影视制作产业走向成熟的标志之一，在内容创新、提高创作质量、讲好中国故事、增加文化认同等方面，具有积极意义。尤其在影视文化“出海”方面，单独分类会让中剧更加注重文化品质与核心价值，进一步增强国际视野和国际表达，集中发力形成中剧特色，进行“品牌化输出”。此外，中剧单独分类，能更加明确作品的赛道定位，在吸引资本、人才等方面具有更大优势。正是在多种利好因素的共同作用下，青岛青草湾文化传媒有限公司备案了都市题材中剧《相望江湖》，目前项目正在筹备阶段。

中剧内容形态介于长剧和微短剧之间，优势在于篇幅比较灵活，能够很好地承载相对复杂的剧情，更好地塑造人物群像、进行多线索叙事等，有效避免部分长剧内容拖沓、制作周期长，以及微短剧快餐化、同质化、悬浮化等弊端。相较长剧，中剧制作成本更可控，制作周期较短，受众面更广，相较微短剧，中剧更适合打造口碑与IP。

在我看来，适合中剧的题材，首先是现实题材。在时代背景下，此类中剧能够聚焦普通人生活，挖掘人性光芒，作品更加贴近观众审美，易接地气、易产生共情、易有代入感、易引发讨论。中剧比较适合类型化、强情节的题材，如：悬疑、刑侦、职场等。中剧篇幅紧凑，能加快叙事节奏，强化情节推进、避免拖沓，符合观众“爽感”需求。历史剧也适合中剧形式，但切入角度要巧妙。此类题材中剧需选取关键人物、关键事件和特定历史切片，既能避免长剧史诗叙事带来的“包袱”，又能保留历史质感。

未来，中剧创作将呈现精品化与类型多元并行态势，凭借20分钟左右时长，电影级制作水准和紧凑叙事节奏优势，满足不同观众观看需求。中剧将成长为剧集市场重要赛道，与长剧和微短剧形成多元共生格局，丰富剧集市场业态，增强剧集市场活力。需要注意的是，中剧要在短时长内把握叙事深度与叙事节奏，因此对剧本要求很高。此外，行业还要避免跟风情况，以免陷入同质化困境。作为新生类别，中剧的行业标准和盈利模式尚未成熟，仍需进一步探索。

王碧筝：中剧将揭开影视行业发展新篇章

王碧筝

深圳市中汇影视文化传播股份有限公司CEO

中剧的出现，对影视行业的影响是多维度的。它有助于重构产业格局，形成“长剧—中剧—微短剧”三级并行的生态，原本扎堆长短剧赛道的资源会向中剧分流，填补长短剧之间的市场空白；中剧要求在20分钟左右单集时长内实现有效叙事，将推动制作回归内容本身；此外，中剧还降低了新人准入门槛，其投资规模适中、制作周期可控，为新导演、新编剧和新演员提供了灵活的孵化载体。

中剧是精准平衡了长剧和微短剧特点的中间形态。它既有长剧在制作质感、人物塑造上的优势，能承载复杂的叙事逻辑和深刻的主题表达；又有微短剧适配碎片化观看的紧凑节奏，契合当下观众观看习惯。中剧的制作成本和制作周期低于长剧，能在一定程度上规避高额投入带来的市场风险，制作水准也普遍高于微短剧。中剧的劣势在于定位容易陷入“长剧缩水”或“短剧拉长”的误区，若把控不好，会既没有叙事节奏，也没有叙事深度。此外，中剧的商业模式尚不成熟，目前盈利方式与长短剧重叠度高，既难以像长剧那样靠知名IP或演员取得商务回报，也没法对标微短剧的回报周期优势。

投资方面，中剧的出现必然改变国内目前的影视投资、制作现状，且这种变化已经发生。以往资本要么“重仓”长剧头部项目，要么“扎堆儿”低成本微短剧，中剧的出现让资本有了中间选择，更多中小资本也可以借势入局；同时，投资者会更看重剧本与团队，减少对流量明星的盲目追逐。从制作端来看，中剧将促使行业建立适配中度体量的制作流程，让制作更加细分；中剧也将吸引更多有才华、有想法的创作者涌入行业，形成良性竞争、百花齐放的局面。

未来，中剧将呈现精品化、规模化、多元化发展态势。政策层面的扶持和逐步规范化，将吸引更多影视公司入局，产量稳步增长；内容将走向细分，传统影视公司与新鲜血液的碰撞会让内容更丰富，形成差异化竞争，行业标准也将逐步完善。中剧作为影视行业新生力量，正以其独特价值开启行业发展的新可能。

目前，中汇影视有多部中剧都在开发、筹备阶段，包括备案的《青玉案》。未来，团队希望通过不断学习和实践，进一步摸索中剧的生存发展样态，探索适合中剧的发展道路。

窦秀伟：中剧形式之外，内容才是核心

窦秀伟

在场影视商务负责人

对于观众而言，中剧作为单独分类出现，影响并不是很大。观众不会因为剧集时长决定是否观看，他们更看重内容，而非作品样态。

好内容不分长短。如《隐秘的角落》曾经尝试用不同于传统意义的长剧时长，做出精品内容，并收获较高市场认可度；大量高品质微短剧同样能够以较短时长满足观众收视需求。这说明好的内容会让观众意犹未尽，时长只是支撑内容的载体，若内容不好，观众会毫不犹豫地转向其他作品。有些影视作品没什么宣发预算，却能靠“自来水”口碑传播，就是因为内容过硬。

影视行业如今面临的主要问题，是优质内容供给远跟不上用户需求。无论是剧情“注水”，还是内容悬浮等问题，都需要得到行业重视。《我爱我家》《贫嘴张大民的幸福生活》等聚焦普通人生活的作品，如今在荧屏上的占比降低了很多。随着中剧的出现，形式更加灵活、故事性更强、能够引发观众共鸣的生活剧，或能重新引起行业关注。

对于制作方而言，中剧将对公司现金流带来一定影响。长剧投资大、制作周期长，非常占用公司现金流。中剧具有时长和集数优势，制作周期相应缩短，大幅降低出品方、制作方的风险压力，也有助于进一步盘活影视行业资金。

从剧集采购角度来看，虽然电视台和网络平台可能会相对青睐中剧作品，但在观众碎片化观看习惯下，目前中剧对微短剧的冲击其实很小，除非能够出现现象级作品或实现优质内容的持续输出。

说到底，中剧的分类只是形式上的调整，行业要想涌现更多好作品，核心还是要打破内容固化和圈层壁垒，让创作者回归现实、聚焦真实。毕竟无论何种分类、何种时长，只有好内容，才是影视行业的立足之本。

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