一、苕皮是什么谐音梗

苕皮是不好的谐音梗。

在网络用语中会用“苕皮”用来代替一些“不和谐”的词汇，意思是说别人有点傻。“苕皮”原本是指的用红薯淀粉制作成的一种小吃,可以煮着吃、烤着吃。在四川方言中“苕”也是有傻的意思。

谐音梗用于故意谐音制造误会，继而产生出幽默的效果。在说相声和说段子的过程中经常使用张谐音梗，顾名思义就是一个字和另外一个字同音，然后这个字和那个字刚好可以放在同样一个词语里，而且两个词语的意思完全不一样。一个谐音就这么来了。

很火的谐音梗文案：

1、有天小熊种了一颗草莓和芒果，发现草莓长的好慢，小熊就说，莓你不行啊，莓你不行啊。你听到了吗，没你不行。

2、听说看武打片能减肥，因为里面经常说，你瘦死吧。 

3、我是减肥的药，我能让人的体重变得不重，我不重药呀，不重药呀。

二、目前你听过最搞笑的段子是什么？

一排排柳树倒映在水中，欣赏着自己的容貌。

女人·搞笑

手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电。

——胡一菲

搞笑·霸气·幽默·失恋

上课睡觉觉，下课蹦跳跳，考试死翘翘。

——感谢ஐ有你~的ஐ出现ஐ

搞笑

念了十几年书，想起来还是幼儿园比较好混。

——周立波

搞笑·空间·幽默·好听

树不要皮，必死无疑；人不要脸，天下无敌。

——唐家三少

霸气·搞笑·文明·幽默

what are you弄啥嘞！

——邓超

搞笑

我的优点是：我很帅；但是我的缺点是：我帅的不明显。

——周立波

搞笑·幽默·网络·霸气

琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。

——周立波

搞笑·幽默·霸气·空间

我谈过最长的恋爱，就是自恋，我爱自己，没有情敌。

——安东尼

霸气·伤感·失恋·爱情

我这人从不记仇，一般有仇当场我就报了。

——冯巩

霸气·搞笑·幽默·网络

宁静的夜晚，只有那天上的星星正在窃窃私语。

女人·搞笑

情人节请大家不要晒礼物。晒晒你们的男朋友或女朋友。说不定有同款，也许还有爆款。

——佚名

搞笑

出问题先从自己身上找原因，别一便秘就怪地球没引力。

——周立波

搞笑·幽默·霸气·网络

铁杵能磨成针，但木杵只能磨成牙签，材料不对，再努力也没用。

——李敖

搞笑·霸气·网络·幽默

我们的目标：向钱看，向厚赚。

——周立波

搞笑·幽默·霸气·心情

桌面不整洁的人一定很聪明。

——爱因斯坦

搞笑

七夕节，我掐指一算，不出意外的话，和我半毛钱关系都没有。

——佚名

幽默·搞笑·搞笑

我当年也是个痴情的种子，结果下了场雨……淹死了。

最搞笑的段子就是现在郭麒麟所讲的一些小故事片段，遗传了父亲的基因，在这个过程中讲的内容还是很贴切的，让大家觉得有的地方虽然是很贴近生活，但是又有很多趣事在里面，真的很有意思。

我听过最搞笑的段子就是于谦和郭德说相声的段子，带给了我很多快乐。

目前听过最搞笑的段子是妈妈和儿子的对话，妈妈：儿子买酱油去。儿子：自己的老公不用用别人的老公。妈妈：自己的儿子不用用别人的儿子。

你好！ 要说听过最搞笑的段子，生活当中是有很多这样段子的，在我们生活当中也会遇到这些搞笑的段子

三、上海的滑稽戏是怎么产生的？

滑稽戏是上海一带的汉族戏剧剧种之一，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边吴语地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。

发展简史

滑稽戏的形成与发展同文明戏、独脚戏等有着不可分割的内在联系。

文明戏又称新剧，中国早期话剧，二十世纪初曾在上海一带流行。演出时无正式剧本，多采用幕表制，可即兴发挥。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。

独脚戏，又称“滑稽”，初为一人单独演出，后发展为两人或多人演出，1920年前后形成于上海。独脚戏的诞生经过，一方面表明它与民间说唱有着千丝万缕的联系，“滑稽三大家”——王无能、江笑笑、刘春山——都曾直接受到都市民间艺人的影响，街头卖梨膏糖艺人的“说新闻”、“小热昏”等民间说唱是这一曲艺形式的艺术源头，另一方面，独脚戏又是直接孕育于文明戏之中的，早期的独脚戏演员大多曾是文明戏演员，独脚戏所说的段子，有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来，正如欧阳予倩所说：

“上海独角戏的艺人像江笑笑、王无能、张冶儿、陆笑（啸）吾、伊（易）方朔等都是新剧演员，所以滑稽戏在表演方面可以说和新剧的滑稽戏是一脉相承的。”

1930-40年代是独脚戏发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代著名的独脚戏艺人还有鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等人，继起的第二代独脚戏艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等，其中很多人也都是后来滑稽戏的著名演员。

1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初，江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》，剧作讽刺囤积居奇的米店老板，同情衣食无着的下层人民，引起市民广泛共鸣，颇受欢迎，被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”，最初演出的剧目有《荒乎其唐》、《五颜六色》等，随后，其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，此后，曲艺独脚戏虽依然存在，戏剧滑稽戏却从此诞生，很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。

演出剧目

滑稽戏的剧目大致可分五类：

第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。

其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。

第二类，是从文明戏移植而来。

主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》等。

第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。

移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。

第四类，是根据外国剧本改编的。

如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。

第五类，是新创作的剧目。

如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。

上海的花鼓戏是怎样产生的，是搞笑小品里，演出来的，人好搞笑效果非常好。

滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。滑稽戏多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。

滑稽戏的形成与发展

滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。

滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。

滑稽戏中的角色行当

滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。

五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。

随着时代的进步和沪剧等上海地域文化的不断发展，滑稽戏也在与时俱进地发展着。上海有了西式剧场，滑稽戏就登上剧场;上海有了大型游乐场，滑稽戏就出演游乐场;上海有了电影院，滑稽戏就拍成电影;上海有了唱片，滑稽戏随即灌制唱片;上海有了无线电，滑稽戏就在电台空中播出。从一人独演的独脚戏到增加配角二人同场的滑稽戏，进而各派合场大会串，最后发展成多幕多场的大型喜剧。滑稽戏在商业化的都市上海，先后应时走上了“舞台”、“银幕”、“广播”三个台阶。每到一处都受到当时市民的欣赏。可以说，滑稽戏在上海和江南人民的生活中生下了根。

目前，“滑稽戏”这个具有上海本土特色的表演样式需要更好地加以传承和保护。一般来说，滑稽演员们在用上海话创作的经典段子里逗笑之余，也是对上海这座城市百态的留影。尽管很多人对滑稽戏还是有着诸多的误解，认为只是搞笑而已。但事实上，滑稽戏讲究噱头，真正的好噱头都是滑稽演员日常观察生活和平时文化积累的结果。

上海滑稽戏是一种新兴的戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。而且，上海滑稽戏具有鲜明的特点。

一、情节滑稽，手法特殊

艺人把特殊的喜剧结构手法称之为“套子”。套子有来自文明戏和独角戏，有借鉴于中外著名喜剧作品，有吸取民间传说，有从生活中提炼和归纳的。按照这些方法去结构情节，往往能形成喜剧情势，产生令人发笑的效果，常见的有“因小失大”、“作茧自缚”、“反客为主”、“欲盖弥彰”、“指桑骂槐”等，这些名称是据所造成的喜剧情势，借用成语而题名。好的滑稽戏总是运用了套子而不显痕迹，因为它以新鲜的生活情节和生动的人物性格感染观众，使结构的程式得到新的生命。

二、南腔北调，杂用方言

滑稽戏表演，需要演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，除了以上海话作为主要舞台语言外，还兼用十几种地方语言。常用的方言有宁波话、绍兴话、杭州话、浦东话、崇明话、常熟话、苏州话、无锡话、常州话、山东话、苏北话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等。方言的“噱头”常常制造几种方言之间的误会和纠缠。选用方言的标准主要是根据不同人物的籍贯和性格。

三、动作语言表演夸张

滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度，这些独特的形体动作，成为他们整个表演风格中的重要组成部分。

四、滑稽戏的音乐

沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度。

滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。滑稽戏多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。

滑稽戏的形成与发展

滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。

滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。

滑稽戏中的角色行当

滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。

五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。

随着时代的进步和沪剧等上海地域文化的不断发展，滑稽戏也在与时俱进地发展着。上海有了西式剧场，滑稽戏就登上剧场;上海有了大型游乐场，滑稽戏就出演游乐场;上海有了电影院，滑稽戏就拍成电影;上海有了唱片，滑稽戏随即灌制唱片;上海有了无线电，滑稽戏就在电台空中播出。从一人独演的独脚戏到增加配角二人同场的滑稽戏，进而各派合场大会串，最后发展成多幕多场的大型喜剧。滑稽戏在商业化的都市上海，先后应时走上了“舞台”、“银幕”、“广播”三个台阶。每到一处都受到当时市民的欣赏。可以说，滑稽戏在上海和